本記事内の画像はすべて上記動画から研究のために引用したものであり、その権利は堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会・MBSに帰属します。
サビ直前のオールマイトのポーズ連続、そしてサビ冒頭の回り込みまで
①サビ前
ここで目に残る絵は4枚。ただしそれぞれの間に動きを表現する絵が挿入されている。
上から順に①～⑦とする。
奇数番号の絵はポーズ、その名のとおりオールマイトが止まっている（厳密には止め絵ではないが）ときの絵。
②と④はポーズとポーズの間。オールマイトが素早く動いていることを表すための絵。
アップしちゃったけど⑥はちょっと違うかな…
奇数番号だけを抜き出した、ポーズからポーズに跳躍するような作画のスタイルもある。人間の目の高度なフレーム補完機能をもってすれば、それでも一応動いているように認識はできるだろう。しかしこのカットでは偶数番号の絵によってオールマイトの動きの情報が与えられている。
その意図はオールマイトの動きに重さを与えることだ。
ポーズとポーズの間に置かれる絵の役割は、その時間にその場所に物体があることを伝えることである。さらにアニメでは激しいブレ線やブラーによって、一枚の絵に速度の情報まで持たせることができる（つまり、ブレ線やブラーの程度を変えるだけでこのカットの動きの印象は容易に変化してしまうと思う）。
このカットでは偶数番号のような絵を置くことでオールマイトの動きの速さを推測に任せることなく説明している。それによって彼の動きを非現実的・アニメ的なものから現実的な重みを伴うものに寄せているのだと考える。
また、このカットでは強調された遠近法によってオールマイトの体、特に突き出された拳が大きく描かれる。これはオールマイトの拳の力強さを強調するとともに、そこに注意（あるいは視線）を集める。一方このカットでは背景のスライドによってカメラワークを表現している。周辺視野は姿勢制御、つまり自分の体の向きの認識という役割を果たすと言われており、拳を注視させることで背景を周辺視野に投影するこのレイアウトは、このカットの激しいカメラワークをよく活かしている。
ちなみに私はアニメOPで最も重要なのは曲の緊張感が最も高まるサビの直前だと考えており、そこにこのような力の入ったカットを入れてきたのは良い構成だと思う。
②サビ
ここでは 2種類の回り込みについて考えたい。サビでは土煙の中から黒い怪人（？）が姿を現し、オールマイトがその怪人と拳を交わす様子が回り込みを交えて描かれている。
最初の3枚は最初の3発であり、最後の1枚はその後の乱打の回り込みの一部。
最初の3発とその後の乱打で回り込みがの種類が違っていて面白いという話。
最初の3発では1発殴るごとに素早くカメラが回転する。また、カメラはオールマイトを下から見上げている。その後の乱打ではゆっくりと滑らかにカメラが回転し、カメラはほぼ水平から2人を捉える。
この表現の違いを、前半は主観的であり、後半が客観的であると表現したい。
アオリ（下から見上げるカメラワーク）は被写体の力強さを表現するとされている。また、1発ごとのパンチに合わせて素早く回転してオールマイトのかっこいいポーズを的確にとらえるカメラは、まさにオールマイトを主人公として映し出そうとするカメラマンの意思が感じられる。
それに比べて後半はオールマイトの一方的な攻撃ではなく激しい拳戟となる。さらに左上がりの斜めのレイアウトに怪人の体躯も合わさって、互角の殴り合いであることが視覚的に表現される。一定速度で離れながら回り込んで2人を捉えるカメラワークも前半に比べると客観性が感じられる（上手下手を気にする人ならば、それでもオールマイトが上手に配置されていることに意味を見出すかもしれない）。
文章に表してみると後半はオールマイトのカッコよさを表現するのに不適切のような気がするが、そんな印象は受けない。それは客観的だろうとオールマイトは十分カッコいいからだ。
ムキムキのヒーローが体躯で勝る怪人と激しい砂煙を上げながら殴り合うという状況はそれ自体がカッコいい。だから、それを客観的に捉えても、いや、だからこそ、主観的な捉え方とは違う新たなカッコよさが生まれるのだろう。
2019年2月3日追記 2年10ヶ月の時を経て作画研究の大家が言及していたので
1枚目のパンチが入ったカット→2枚目の拳を引くカットのオバケ、拳を引く軌道上でなくて回り込み含めた空間の軌道上にオバケを描写してるのめっちゃ面白い、、、
描写されていない間の回り込みの動きの補完にもなっていて良い、、、 他にオバケの先行・残像、前述の腕の可動域外にオバケが他にも等、、 pic.twitter.com/cFYvjntSHe— しんざんもの (@ky_shinzanmono) February 3, 2019